I've allways felt that Furtwangler's version was the best, his interpretation of timing in this piece gives it a sense a fluidity of movement, its actualy a bit shorter/faster than other conductors recordings. I also find that the recording is somehow better than more recent ( & technologically advanced) recordings. The strings & brass sections are more pronounced so I'd have to guess he had them play louder than is usual to have them stand out at times during the piece. The recording is outstanding, thank you for posting this fantastic recording as it truely moves the listener & preserves the legacies of both Liszt & Furtwangler
I beg to disagree here. While Beethoven had no better interpreter than Furtwangler, this performance of Les Prelude is uninspiring and rather disjointed in tempo. If you disagree, I recommend a hearing of von Karajan for a dynamic and inspiring performance of the score!
Wow, blown away by the Finale. Absolutely captured the spirit of the poem! Though some parts were quicker than other interpretations. I do like Tokyo Philharmonic's interpretation of it (not helpful because I forgot the conductor's name but they were worth a mention) and Karajan.
One thinks that his appreciation of the way of conducting of a particular director is the best, but through 65 years of listening classical music, I discovered that this appreciation is shared by the majority of listeners. This means that there is consense in the world about good taste and bad taste, showing that in Tastes and colors have not written the authors is a mistaken phrase. Furtwängler is the incomparable master of all the following directors after him.
I can't remember just a single interpretation even closer to this, it is music from a mistical dimension. One doesn't hear this spiritual level on these days. Furtwangler was... a real musician.
Muy gratamente sorprendido por esta grabación, excelente desde cualquier punto de vista. para ser del 1954 el sonido es espectacular. ¿Y qué decir de Furtwängler?: Preciso, sin ser cortante; exuberante si resultar ruidoso, lírico, con una sensibilidad etérea y misteriosa, en resumen, ¡Excelsa! Basta señalar que esta grabación es del mismo año de su muerte, 1954, pero rezuma vitalidad, lirismo y sabiduría...
...by which I mean, I have never heard any other performance of a Liszt orchestral work that even came close to making this much musical and dramatic sense! The flow, the continuity, the sequence of events all absolutely works. Stunning!
" ...man hardly gives himself up for long to the enjoyment of the beneficent stillness which at first he has shared in Nature's bosom, and when "the trumpet sounds the alarm", he hastens, to the dangerous post, whatever the war may be, which calls him to its ranks, in order at last to recover in the combat full consciousness of himself and entire possession of his energy. " "... l'uomo difficilmente si dedica a lungo al godimento della quiete benefica che in un primo momento ha condiviso nel seno della natura, e quando "la tromba suona l'allarme", si precipita, verso qualsiasi posto pericoloso, qualunque sia la guerra che lo chiama tra le sue fila, in modo da recuperare finalmente nel combattimento la piena coscienza di sé e del possesso di tutta la sua energia. "
Ich bin Furtwängler-süchtig. Ich komme nicht mehr davon los. So wie es Joachim Kaiser sagte: "Da hat er einen wieder!" Und so ist es bei mir: Ich komme von ihm nicht mehr los! Es ist eine abgöttische Liebe! Dabei hasse ich Wagner und die eigentliche zu wagnerische Inspiration Furtwänglers. Aber der Klang!
Ich bin überrascht, wie sehr ein Dirigent in ein Stück hineininterpretieren darf, hier hat Furtwängler aber eindeutig überzogen. Im Vergleich mit Karajan aber trotzdem klarer Sieger. Der Interpretation von Thielmann würde ich als Maßstab verwenden.
Wie konnte man nur ein so wundervolles Werk als Kriegsfanfare missbrauchen? Ich bin jetzt 83 Jahre alt und erinnere mich: Ich habe als Grundschüler jedesmal bei sogenannten Sondermeldungen (das waren Frontberichte über große, später immer kleinere militärische Eroberungen) auf dem Schulhof mit Hitlergruß stillgestanden. Aus dem an das Fenster der Hausmeisterwohnung gestellten Volksempfänger ertönte plärrend vom Reichsrundfunk immer das Finale der Liszt-Dichtung (was ich damals nicht wusste). Viele Jahre später hörte ich live in einem Sinfoniekonzert erstmalig das ganze Werk. Ich bekenne, dass ich erhebliche Mühe hatte, am Schluss nicht aufzuspringen, die Hacken zusammen zu schlagen und den Hitlergruß zu zeigen.
So true. I just compared this to Thielemann, also on Y.T. - well actually there isn't any comparison! Of course we have some very good conductors around today but unfortunately no one for the romantic period who can compare to Furtwangler, not a matter of taste but rather a matter of fact.
久しぶりにフルトベングラーの演奏を聞きましたが、21世紀になっても全く古さが無くみずみずしさがほとばしる素晴らしい感性を感じながら聞いています。
Ihre Antwort ist erstaunlich. Voller Kenntnis, die ich kaum erwartet hätte.
he understood the spirit and was close in time to hear how the original composer wanted it to be.
遠き世界の片隅に細々と暮らしております逸民であります。
フルトヴェングラー賛美と
リストへの憧憬であります。
外国の方が多く書いて居られますが、日本の方も二人居られて、とでも嬉しく存じます。外国の方は、私は他国語が出来ませんので
残念ながら御言葉がよく分かりません。しかし日本の二方は、よく分かり、素晴らしき感想に感動致しました。ありがとう御座います
この曲はとても好きでありまして
音楽の素養も無く、知識もありませが、クラッシックに限らず音楽全て好きであります。音楽に対する接し方につき、私の場合は、哲学者森有正(彼は音楽家ではありませんが、オルガニストであり、心の籠もった素晴らしい演奏をします。例えばバッハの何番かのコラール前奏曲など私は最高であると思います。彼がラジオ番組で相手の司会者に答えた中に、このようなことを話しました。難しいということは、演奏すること、書くこと、話すこと、聴くこと、等々そして、一番難しいことは聴くことであると言いました。彼はバッハを敬愛し学び終生オルガンを弾き続けました。彼はキリスト信者でありながら、自分の家の仏教のお墓に眠りました。人の心の深いところへは誰も入れないものなのでしょうか私には分かりません。また私の悪い癖で筆が止まらなくなりました。もう一つだけ、書かせ下さい。それは、日頃私の敬愛して止まぬ、高名な批評家である小林秀雄と作家五味康祐が対談している音楽談義の中に楽音のことを話していました。その中に小林秀雄はこう語っています。五味康祐は音楽を聞くための素晴らしいステレオ装置で如何に素晴らしい音を聞くことが可能かを小林に説明しているのですが、小林はそれに答えてこう言いました。私の若い頃の体験だが、夜酒場を歩いている時に、突然モーツァルトのト短調40番の第1シンフォニーの第1楽章が聞こえてきた、勿論、耳の中で鳴ったのだと言いました。こうも言いました。耳で聞いてはいない、あたまの中で聴いているのだよ。つまり過去に確かに聴いた音(楽音、音色)が現れるのだよ。つまり今日は今からバッハやモーツァルトやベートーヴェンを聴こうと思っているから、それが聴こえて来るんだよ。これは音楽への態度を言っているのですね。この対談は音楽だけのものではなく、芸術全般、人生を生きる態度にまで話が及んで誠に面白いものです。本当に済みませんです。ではご迷惑ついでに、有名な大指揮者フルトヴェングラーの掲げた箴言を
ご一緒に歌い挙げようではありませんか。それはこの言葉であります。力強い言葉ではありませんか
すべて偉大なものは単純である
フルトヴェングラー
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This is phenomenal. Thanks for uploading.
sometimes I wonder weather a great conductor like himself, isn't just a conductor but a magician as well.
Bombing sound of orchestra, mission accomplished?
I've allways felt that Furtwangler's version was the best, his interpretation of timing in this piece gives it a sense a fluidity of movement, its actualy a bit shorter/faster than other conductors recordings. I also find that the recording is somehow better than more recent ( & technologically advanced) recordings. The strings & brass sections are more pronounced so I'd have to guess he had them play louder than is usual to have them stand out at times during the piece. The recording is outstanding, thank you for posting this fantastic recording as it truely moves the listener & preserves the legacies of both Liszt & Furtwangler
Brilliantly put, “fluidity of movement” is exquisitely accurate
I beg to disagree here. While Beethoven had no better interpreter than Furtwangler, this performance of Les Prelude is uninspiring and rather disjointed in tempo.
If you disagree, I recommend a hearing of von Karajan for a dynamic and inspiring performance of the score!
Wow, blown away by the Finale. Absolutely captured the spirit of the poem! Though some parts were quicker than other interpretations. I do like Tokyo Philharmonic's interpretation of it (not helpful because I forgot the conductor's name but they were worth a mention) and Karajan.
One thinks that his appreciation of the way of conducting of a particular director is the best, but through 65 years of listening classical music, I discovered that this appreciation is shared by the majority of listeners. This means that there is consense in the world about good taste and bad taste, showing that in Tastes and colors have not written the authors is a mistaken phrase. Furtwängler is the incomparable master of all the following directors after him.
Absolutely gripping. Furtwängler is a magician of romanticism. Thank you for posting.
Truly stirring and powerful.
フルトヴェングラーの名盤のうちの一つ。冒頭から極めて壮大な草原を思わせる。抒情的なパッセージはこの大指揮者の自家薬籠中のもの。わたしが購入したＬPでは、ベートーヴェンの第七シンフォニーとのカップリングだったような気がしますが。
I can't remember just a single interpretation even closer to this, it is music from a mistical dimension. One doesn't hear this spiritual level on these days. Furtwangler was... a real musician.
Pour moi c'est le meilleur
Muy gratamente sorprendido por esta grabación, excelente desde cualquier punto de vista. para ser del 1954 el sonido es espectacular. ¿Y qué decir de Furtwängler?: Preciso, sin ser cortante; exuberante si resultar ruidoso, lírico, con una sensibilidad etérea y misteriosa, en resumen, ¡Excelsa! Basta señalar que esta grabación es del mismo año de su muerte, 1954, pero rezuma vitalidad, lirismo y sabiduría...
確かにフルトヴェングラーがハマっている曲はむしろ少なく、本当は不器用な指揮者なのかも知れません。
しかしベートーヴェンなどその一部の大曲に他の追随を許さない風格とドラマを感じるのは確かです。
このリストの前奏曲も交響曲ではないですが、正統派の代表的な楽曲の一つでフルトヴェングラーの真骨頂という感じがします。
The gold standard by which all others must be measured.
majestic.
He escuchado esta grandiosa obra por distintas orquestas y conductores, y cada vez me gusta más. Esta es una gran y emocionante versión.
Pure lucidity!
...by which I mean, I have never heard any other performance of a Liszt orchestral work that even came close to making this much musical and dramatic sense! The flow, the continuity, the sequence of events all absolutely works. Stunning!
人工ステレオがなかなかうまくいってますね．
Gyönyörű.
The pitch and speed are very slightly off
リスト作曲｢前奏曲｣
フルトヴェングラー指揮
ウィーンフィルハーモニー管弦楽団演奏 大 賛 辞🎵
レ・プレリュード 前奏曲は この上なく懐かしいのであります
昔少年の頃観た映画で 貧乏な少年が拾われて 育てられた時に豊かな音楽を 教えられて指揮者を目指し コンクールで優勝した曲が この前奏曲であったのであります この映画に感動した事を 今でも忘れる事が 出来ないのであります 音楽の感動と謂うものは 斯くなるものを謂うのであろうかと 深慮したのであります
フルトヴェングラーこそこの記憶という重要な思いを 知らぬ筈のないものであり この事を取り逃しては決してならず フルトヴェングラーを知る 重要な鍵であると 確 信 したのであります
擱 筆
" ...man hardly gives himself up for long to the enjoyment of the beneficent stillness which at first he has shared in Nature's bosom, and when "the trumpet sounds the alarm", he hastens, to the dangerous post, whatever the war may be, which calls him to its ranks, in order at last to recover in the combat full consciousness of himself and entire possession of his energy. "
"... l'uomo difficilmente si dedica a lungo al godimento della quiete benefica che in un primo momento ha condiviso nel seno della natura, e quando "la tromba suona l'allarme", si precipita, verso qualsiasi posto pericoloso, qualunque sia la guerra che lo chiama tra le sue fila, in modo da recuperare finalmente nel combattimento la piena coscienza di sé e del possesso di tutta la sua energia. "
Ich bin Furtwängler-süchtig. Ich komme nicht mehr davon los. So wie es Joachim Kaiser sagte: "Da hat er einen wieder!" Und so ist es bei mir: Ich komme von ihm nicht mehr los! Es ist eine abgöttische Liebe! Dabei hasse ich Wagner und die eigentliche zu wagnerische Inspiration Furtwänglers. Aber der Klang!
Ich bin überrascht, wie sehr ein Dirigent in ein Stück hineininterpretieren darf, hier hat Furtwängler aber eindeutig überzogen. Im Vergleich mit Karajan aber trotzdem klarer Sieger. Der Interpretation von Thielmann würde ich als Maßstab verwenden.
Wie konnte man nur ein so wundervolles Werk als Kriegsfanfare missbrauchen?
Ich bin jetzt 83 Jahre alt und erinnere mich: Ich habe als Grundschüler jedesmal bei sogenannten Sondermeldungen (das waren Frontberichte über große, später immer kleinere militärische Eroberungen) auf dem Schulhof mit Hitlergruß stillgestanden. Aus dem an das Fenster der Hausmeisterwohnung gestellten Volksempfänger ertönte plärrend vom Reichsrundfunk immer das Finale der Liszt-Dichtung (was ich damals nicht wusste).
Viele Jahre später hörte ich live in einem Sinfoniekonzert erstmalig das ganze Werk. Ich bekenne, dass ich erhebliche Mühe hatte, am Schluss nicht aufzuspringen, die Hacken zusammen zu schlagen und den Hitlergruß zu zeigen.
@@wilfriedschildbach5889 Mach ich heute noch, Deutschland erwache! 🤚🏻
@@grossadmiral1 👎👎
Vienna or Berlin Philharmonic?
Judging from the pich of the orchestra and the timpani sound, Vienna for sure
klingt nicht bombastisch genug.
Furtwängler, who else?
So true. I just compared this to Thielemann, also on Y.T. - well actually there isn't any comparison! Of course we have some very good conductors around today but unfortunately no one for the romantic period who can compare to Furtwangler, not a matter of taste but rather a matter of fact.
i. Golovanov, 1952-53, Melodya.
ii. Furtwängler, 1954, EMI.
iii. Fricsay, 1956, Praga Digitals.
iv. Scherchen, 1957, Westminster.
v. Silvestri, 1957, EMI.
vi. Karajan, 1958, EMI.
vii. Boult, 1960, Chesky.
viii. Dorati, 1960?, Mercury Living Presence.
ix. Bernstein, 1963, Sony.
x. Mehta, 1966, Decca.
xi. Karajan, 1967, DG.
xii. Neumann, 1970?, Eterna.
xiii. Haitink, 1968-71, Philips.
xiv. Solti, 1977, Decca.
xv. Masur, 1978-80, EMI.
xvi. Karajan, 1984, DG.
xvii. Joo, 1984-85, Hungaroton.
xviii. Kunzel, 1985, Telarc.
xix. Halász, 1991, Naxos.
xx. Plasson, 1992-93, Berlin Classics.
xxi. Sinopoli, 1996, DG.
xxii. Albrecht, 1998, Magnamedia.
xxiii. Fruhbeck de Burgos, 1999, BIS.
xxiv. Noseda, 2004, Chandos.
xxv. Haselböck, 2011, NCA (Live).
xxvi. Gergiev, 2011, DG (Live).
Well said. Congrats!
@@AlexanderArsov Fricsay also recorded it on DG. Superb.
これに続いて、カラヤンの演奏もあり、口幅ったいのを承知のうえで言えば、前半はまだいいが、後半の味わいの深さははるかに劣る。テンポの変化、音色のバランス、ダイナミックに、意識的にいじる様子、これ見よがしのポーズが見えるからで、芸格の違いというほかない。功成り事終えて百姓（ひゃくせい）我を自然と言うという老子の言葉は、フルトヴェングラーのためにあるので、カラヤンのためではない。
Some great dramatic moments. Some dreadful lyrical ones. Sometimes vice versa.
才能に乏しい、フルトヴェングラーの数少ない名演の一つ。